Caras e caros colegas, chegamos ao fim do forum " O ensino da arte contemporânea". Agradecemos a sugestão da Maria Cristina, que repercutiu de forma tão produtiva. Gostei muito de participar.

Achei bom lançar questões, como sugestões de reflexões sobre o tema arte e seu ensino. Não creio em fórmulas ou receitas de aulas. Assim como a própria arte, acredito que o ensino desse saber é uma experiência única e pessoal - o processo criativo do professor - que só se dá de forma compartilhada com os educandos - a idéia dos coletivos de arte. A arte hoje se dá de muitas formas e em diferentes meios. Ainda no cubo branco e também fora dele, com a história e reiventando a história. Arte é experiência retiniana e corporal, espacial, auditiva, abstrata, narrativa,....e assim por diante, como vistas a se perder de vista.

Deixo com vocês um trecho do testo " AULA" do Roland Barthes. Nesse texto o foco é a  criação literaria, mas a questão é a criação artística.

Antes do trecho do Barthes, deixo registrado meu e-mail e site. Podemos continuar a conversa, que afinal, não tem fim.

abraços

claudiocretti@pacodasartes.org.br e http://www.claudiocretti.com.br">www.claudiocretti.com.br

...a arte faz girar os saberes, não fixa, não fetichiza nenhum deles; ela lhes dá um lugar indireto, e esse indireto é precioso. Por um lado , ele permite designar saberes possíveis - insuspeitos, irrealizados : a arte trabalha nos interstícios da ciência : está sempre atrasada ou adiantada com relação a esta, semelhante à pedra de Bolonha, que irradia de noite o que aprisionou durante o dia, e ,por esse fulgor indireto, ilumina o novo dia que chega. A ciência é grosseira, a vida é sutil, e é para corrigir essa distância que a arte nos importa. Por outro lado, o saber que ela mobiliza nunca é inteiro nem derradeiro; a arte* não diz que sabe alguma coisa , mas que sabe de alguma coisa;ou melhor: que ela sabe algo das coisas - que sabe muito dos homens.

* no original : a literatura

A complexidade do códigos que se apresentam em trabalhos de artistas contemporânes se estende ao universo de informações que povoam a formação identitária do aluno. Pensar a arte como linguagem é o melhor caminho para um desenvolvimento completo e satisfatório do ser humano, há três anos desenvolvo com os alunos trabalhos/temas cujas referências plásticas transitam por este complexo universo de códigos. Ainda ano passado realizei com alunos do ensino médio uma epxeriência pautada nos conceitos plásticos de Helio Oiticica (seus parangoles e penetravies0, o resultado foi uma sala repleta de áreas de exploração, tacteis, olfativas e auditivas. O trabalho foi apresentado na escola durante a feira de ciencias, o que representou a possibilidade de promover a todos esta experiência plastica.  

Boa tarde! Acredito na necessidade de trabalhar a ARTE CONTEMPORÂNEA nas aulas e me atrai. Mas aos alunos causa grande estranhamento e resistência das famílias. O que é Arte o que não é? É um belo e árduo desafio, mas muito compensador. Até mais, Cristina

Pois é, se alguém um dia pensou que aula de arte é refresco, se enganou! São tantas coisas importantes e fundamentais para a formação do indivíduo ligadas às experiências artísticas que às vezes é difícil priorizar a maneira de abordá-la.

Para o educador a formação é fundamental , é claro.Mas uma formação em arte é fundamental também. Parece óbvio, mas sabemos que muitos tem de dar aulas de arte sem formação na área.

Volto a dizer : arte se aprende com arte, assim como desenhar só se aprende desenhando, pintar se aprende pintando... e volto ainda a dizer : contemporâneo não é questão de estilo, contemporâneo é tudo aquilo que faz sentido para nossa época. Giotto pode ser contemporâneo tanto quanto Ernesto Neto! A boa arte é o importante, feita em qualquer período ( isso, aliás, é de fundamental importância : mostrar e ver boa arte, mas esse assunto é um pouco mais espinhoso para essa forma de conversa...).

Na educação, porém, vale nos cercarmos de várias outras experiências. NÃO FORMAMOS ARTISTAS, mas seres criativos, autônomos, pensantes, que sabem enxergar o mundo e refletir sobre ele. A arte faz parte desse mundo desde sempre. Não esquecer a noção de experiência é o fundamental. Primeiro o fazer sentido para o indivíduo. Não foi Cézanne que leu Merleau-Ponty, mas Merleau-Ponty leu Cézanne, ou seja, aprender com o olhar e as infindáveis possibilidades de acesso ao mundo que uma obra permite, unida a experiência do fazer e de colocar algo no mundo, é a verdadeira viagem rumo ao conhecimento que a arte proporciona.

É fundamental que o professor viva isso também, e não só o aluno. E me repetindo novamente : o professor tem de ser um criador!

Olá mentes pensantes e atuantes em prol da Arte-educação,

Primeiramente, quero dizer que é um enorme prazer ler e estar refletindo em meio a  pessoas conscientes e que acreditam no que falam.

No que diz respeito a arte contemporânea é fato que nossos alunos mantêm um 'olhar rasurado' para o que ela expõe. Apesar de vivermos a era do vazio em tempos hipermodernos (cf. Lypovetsky) e a arte contemporânea muitas vezes "representar", através de suas "ideias"o mundo que se vive, ela constitui o "calcanhar de aquiles" para muitos professores.  O que abordar? Como abordar? Por que abordar?

 A arte hoje precisa ser fundamentada, ressoada com palavras que a analisam dentro de um contexto, mas que não 'dê de bandeja' o entendimento que se tenha que suprir dela. Até porque precisamos viver nesse paradoxo: a palavra jamais poderá traduzir a obra. A minha percepção é diferente do outro. O que faz reforçar  que indagações como: " O que essa obra representa?" e ironias como: "Eu faço melhor do que isso"  "caiam por terra" quando se há a devida preparação do educador.

Abraços, Cris

olá!

Concordo com esta idéia de que a arte contemporânea tem um estilo próprio.

Trabalho com inclusão escolar e social onde utilizo o teatro musical como estratégia para favorecer a inclusao de forma ludica, recreativa e sistematizada. A experiencia tem dado certo.

Vejam fotos em anexo.

Lisete

"...creio que não haveria necessidade de arte se nos satisfizéssemos com os nexos que experimentamos corriqueiramente. E portanto considero que a forma artística reside na construção desse outro complexo de relações que remete ao mundo que conhecemos, ainda que lhe voltemos as costas....a forma artística tira sua força de momentos que experimentamos de maneira falha na realidade e aos quais procuramos restituir inteireza. Por isso a arte nos faz sentir melhores do que somos e por isso consideramos a atividade artística uma forma superior de trabalho."

Rodrigo Naves, in O vento e o moinho - ensaios sobre arte moderna e contemporânea.

Uma leitura fundamental!

Talvez a grande questão é o que entendemos por arte. Digo isso por acreditar que a a arte é uma só, independentemente de sua época e período. É claro que há a história, e que, nossa relação com o todo é mais rica tanto mais conhecemos os percursos históricos. Mas a preocupação com a arte contemporânea parece descolada da própria arte.

Não podemos esquecer da noção de experiência e da sua importância na construção desse conhecimento. Se conseguimos "entender" o cubismo  dentro dos contextos de sua época, por quê a resistência com a produção atual?

O que ensinamos de fato? E a velha pergunta : arte se ensina?

Para além das especificidades da área, questões transdisciplinares trazem possibilidades infinitas para a experiência do indivíduo com seu próprio universo, sendo assim , as abordagens com a própria experiência artística e estética se dá de forma mais "organica".

Se a arte é uma forma de repensar nossa experiência com o mundo, possibilidades de reinterpretações e reinvenções, com matizes tão diversos, porque pensar só na arte contemporânea?

Toda boa arte é contemporânea de sua época, e só um olhar para todas as épocas trazem um olhar mais claro para a produção atual.

Não é nada fácil! Será que todos esse pensamentos acima cabem para todos os alunos com os quais trabalhamos? E para o  professor?

Também acho que não há uma única resposta para tudo o que estamos discutindo aqui...

Estou achando ótimo este forum e a proposta em questão, pois vem de encontro ao Projeto '' Arte-Saude E COPA/ 2010 '' , que escolhemos, eu e meus alunos , para desenvolver  nas aulas de Arte este ano , com Musica, Dança,Teatro,Desenhos,Pinturas...

Liris Müller, professora da rede municipal de ensino  fundamental de  Novo  Hamburgo, Rio Grande do Sul - Escola Imperatriz Leopoldina.

Greice, muito bonita sua contribuição. Obrigado.

Ótimas perguntas, também!

Crescer exige esforço, não é mesmo? Mas não há regras...por isso a importância de um envolvimento pessoal nas atividades educativas, com revisões constantes de nossos conteúdos. Arte e vida.

Claudio

Claudio, li seu texto e mensagem e me identifico muito com algumas colocações suas. Também vejo o trabalho do professor como um trabalho criador, o professor como um agente propositor que, em conjunto com seus alunos, dá forma à ideias, pensamentos, ações e subjetividades. Cada vez mais vejo que as aulas são "trabalhos coletivos, ações em grupo", como você bem afirmou. Dou aulas no nono ano e na primeira série do Ensino Médio há dez anos e não há um curso que seja igual a outro, onde eu não me surpreenda e descubra novos caminhos. É impressionante a capacidade que os alunos têm de nos surpreender, de superar nossas expectativas, de entrega e envolvimento com propostas que sejam significativas para eles. Eu, cada vez mais, acredito que menos é mais, quando falamos em ensino da arte. Menos quantidade de conteúdos e mais experiências e aprofundamento. Muito mais vale a experiência de recepção, contextualização, envolvimento, criação e significação por parte dos alunos, do que de aquisição de conhecimentos que seriam pertinentes talvez num curso técnico ou teórico sobre história da arte, etc. Acho que o caminho é nos perguntarmos sempre:

Qual o sentido disso para minha aula?

Que sentido terá isso para os meus alunos?

Qual a pertinência da aquisição deste conhecimento neste contexto?

Acredito que essas perguntas só vão poder ser respondidas se tivermos clareza sobre o que pretendemos em sala de aula, se não sucumbirmos à pressão de programas ou demandas que não fazem sentido para nós enquanto arte-educadores e seguirmos repetindo fórmulas que nos tragam falsas garantias. É um pouco assim que eu acho que funciona: quanto mais soubermos o que queremos, mais permitiremos o improviso e a construção coletiva. Pelo menos tem sido assim na minha prática, quanto mais a experiência de ser professora me traz segurança, mais eu permito aos meus alunos a coparticipação e construção das aulas junto comigo.

Termino essa mensagem com o mesmo temor já colocado nesse fórum anteriormente por vários, o de ser mal compreendida pela limitação da linguagem escrita. Bem, corremos esse risco também.

Abs a todos,

Greice

Caros professores

Boa Tarde!

O fórum esta muito interessante, como a sala de aula é mesmo um espaço desafiador...achei que o texto do Claudio é uma ponderação muito honesta, capaz de contribuir para a nossa reflexão. Resolvi para facilitar a leitura, postá-lo aberto.

Aproveitem para se increver no XI Prêmio Arte na Escola Cidadã http://www.artenaescola.org.br/premio">www.artenaescola.org.br/premio será muito bom ver todos vocês participando.

Bjk

Mirca Bonano 

Saber algo das coisas - algumas indagações sobre a apreciação e produção de imagens nos quartos anos do Fundamental I

Professor: Claudio Cretti

Introdução

A importância do estudo da história da arte para crianças, a princípio, me parece fácil de justificar: enriquecer o repertório cultural, imagético e sensível, visando ampliar, as relações com o mundo em que vivemos e atuamos. Se a arte tem o potencial de transformar a visão que temos do mundo, nos colocando em lugares e situações que nunca nos imaginamos, provocando percepções inéditas e gerando reflexões sobre o viver, então como, apesar de tanta subjetividade, pode ser passível de estudo? E ainda: como uma criança pode apropriar-se de tais experiências se elas não fizerem sentido na sua experiência sensível com o mundo?

Talvez essa seja a grande questão: como a arte, principalmente moderna e contemporânea, pode fazer sentido para alunos do ensino fundamental e não se transforme em um monstro incompreensível e hermético? Como a apreciação da obra de artistas pode fazer sentido ao lado do universo dos games e jogos interativos que habitam o universo das crianças nesses dias tomados por imagens?

Com esse texto tento trazer alguma luz sobre o tema da apreciação de arte e produção dos alunos dos quartos anos do Fundamental I através de questões, pois antes de ter respostas para as perguntas que faço, procuro as perguntas certas para a compreensão da linguagem artística na construção de conhecimento no universo da criança.

Inicio, então, relatando minha experiência como educador e minha proposta para o ensino de arte para depois problematizá-la em face as questões aqui levantadas.

Um paradigma de ensino de arte

Durante os quase vinte anos em que trabalho com ensino, tenho percebido que a arte ainda é, em geral, um mistério. As primeiras perguntas que as pessoas se fazem diante de um trabalho são restritivas da grandeza da obra, pois querem dar conta da intenção do outro (do artista) e não como a obra pode aproximar-se do observador. "Mas o que isso quer dizer?", ou ainda "o que esse artista quer dizer com isso?", ou mesmo "o que ele quer 'passar' com essa obra?". Logo percebo que é preciso esquecer as perguntas ligadas a forma como as pessoas olham um trabalho e sugerir que elas vejam e enxerguem o que têm diante de si. Ao assumir que há uma diferença entre olhar e ver e que quando passamos do olhar para o ver que realizamos a apreciação e reflexão, entramos numa etapa de construção de uma forma pessoal de relação com a arte.

Sabemos que vemos e compreendemos aquilo que temos condições de entender. Construímos mediações e filtros para conhecer nosso entorno e nos conhecer. Quando começamos a estabelecer relações entre nossas experiências e as obras que nos apresentam, entre objetividade e subjetividade, começamos a organizar um sistema de apreciação que, por ser pessoal, está ligado com experiências anteriores do receptor.

Proponho, portanto, uma apreciação das obras a partir do que vemos, e as perguntas são outras: "É uma pintura? Desenho? Que linguagem é essa? Quais os materiais usados nessa obra? Como esse espaço se organiza em termos de formas, cores, texturas? Há perspectiva na construção desse espaço?".

A partir desse ato de ver / enxergar, passamos a construção de hipóteses dos porquês das características de um certo trabalho em relação a um determinado período, quais as relações com seu tempo e como isso indica procedimentos adotados pelo artista na época em que atuou. Desse modo há uma busca conjunta, de professor e alunos, que não necessariamente é um método, mas uma indicação de possibilidades de construção de um percurso de apreciação de artes visuais no qual o critétio cronológico (ou ainda os "períodos") não são a chave para a aproximação buscada, mas sim estabelecer um sistema de relações a partir de fenômenos que percebemos em momentos distintos da história. A extensão do campo de relações é, portanto, uma maneira de trazer para perto do olhar do aluno algo que num primeiro momento é negado por não ser entendido. Como podemos ver uma obra de Leonardo da Vinci ao lado de uma de Miró ou Modrian? Que relações podemos estabelecer entre Picasso e Schnabel? Entre Nuno Ramos, Frank Stella e as instalações contemporâneas?

Essas possibilidades de apreciação mostram a multiplicidade da arte quanto ao contexto e as vivências de cada aluno, assim como de cada artista. Assim como não há exatamente uma lógica matemática no ato criado, também não há no ato de fruição e cada indivíduo há de encontrar sua relação pessoal com a leitura de obras de arte. Tirar a obra de arte dos escaninhos e escolas é uma maneira "contemporânea" de exercer o olhar a fim de ver de maneira menos alegórica e biográfica a obra de cada artista, mas sim seu caráter ideativo e inventivo na sua forma e sua importância na experiência com o real. Trata-se de trazer a percepção de que a arte está também no campo poético do indizível e que a nós cabe estabelecer uma relação de troca sensível com a produção artística de todos os períodos. Assim passamos a falar de linguagem.

Diante deste maneira de pensar o ensino da arte surge uma questão: o universo dos quadrinhos, animações e games também não são linguagens? Não serão possíveis, portanto, as relações e conexão entre essas linguagens e a "arte culta" sobre a qual tratamos nas aulas de história da arte? Para aprofundar esses questões, apresento minha experiência como professor do ensino Fundamental I.

As aulas no quarto ano

Algo que tem me intrigado na relação com os alunos dos quartos anos é que, de modo geral, as aulas de apreciação de obras de artistas pouco influencia na produção de seus trabalhos, mesmo que esse momento esteja ligado a uma sequencia de atividades. Apesar de intrigante, isso não me parece de todo ruim e traz uma sensação de que enfim a cultura da "releitura" saiu do repertório das aulas de arte e dos próprios alunos. Por outro lado, se a arte vista nas aulas e em visitas às exposições não entram no repertório imagético das crianças, o universo contemporâneo dos games, animações, cinema, TV e a própria internet e seus sistemas de busca aparecem de forma muito expressiva não apenas em seus desenhos como em todas as produções de forma geral.

Um exemplo: ao longo do ano trabalhamos no projeto "Da linha ao espaço". Trata-se do desenvolvimento de um percurso no universo do desenho e seus desdobramentos no espaço, criando diálogos com a instalação e chegando na construção de um objeto tridimensional - a idéia do desenho e discutida e reelaborada a cada encontro. O projeto é realizado com intervalos nos quais o percurso pessoal de cada aluno é incentivado, assim como a produção no caderno de artes.

São feitas apreciações de desenhos realizados em épocas diferentes: Leonardo da Vince e suas perspectivas encantam as crianças. Picasso e suas construções de uma só linha tornam-se um desafio (após a observação, fizemos atividades de desenho com outros materiais como barbante). Edith Derdik e suas instalações com fios no espaço nos projetam na mesma direção. Porém, basta que essas atividades propostas pelo professor se esgotem e elas já não fazem mais parte do referencial dos alunos. Tanto a conversa entre eles quanto seus trabalhos passam a tratar dos personagens do Club Penguin e os Pufles, ou do Super Mario Bros.

Caso semelhante ocorreu depois de uma aula onde apreciamos as pinturas/assemblagens de Julian Schnabel e Nuno Ramos. Quando partimos para a produção das "pinturas relevos", o que cada aluno buscou em seu projeto foram relações com seu universo de conhecimento: os trabalhos tornaram-se a casa de Pufles, o campo de guerra entre os Dragon Ball e outros personagens.

Não seria exagero dizer que num primeiro momento essa situação causa uma certa frustração no professor. Mas não há razão para isso. A ideia da experiência que a prática de ateliê proporciona a esses alunos é muito forte. A maneira como cada um se coloca no momento da produção é muito mais rico do que as relações buscadas entre seus trabalhos e a produção de artistas.

E não é isso que queremos? Alunos autônomos e capazes de realizar seus projetos com verdade e espontaneidade, carregados da experiência do fazer rica em significados justamente porque faz sentido a cada um deles?

Mas surge, então, uma outra questão: como podemos intervir nesse processo de "sentidos diversos" a fim de que os alunos, além de ver, enxerguem os trabalhos artísticos assim como enxergam os personagens do games?

III. Dois olhares sobre o mundo

O olho pensa; é a visão feita interrogação.

Merleau-Ponty

Sem deixar de lado o referencial que as crianças trazem para nossos encontros, acredito que devamos agir no sentido de ampliá-los e ressignificá-los para iluminar novas possibilidades de interação com o mundo. No texto O olhar viajante o filósofo Sérgio Cardoso escreve:

"O ver, em geral, conota no vidente uma certa discrição e passividade ou, ao menos, alguma reserva. (...) Diríamos mesmo que aí o olho se turva e se embaça, (...) como se renunciasse a sua própria espessura e profundidade. (...) Com o enxergar é diferente. Ele remete, de imediato, à atividade e às virtudes do sujeito, e atesta a cada passo nesta ação a espessura da sua interioridade. Ele perscruta e investiga, indaga a partir e para além do visto, e parece originar-se sempre da necessidade de 'ver de novo', como intento de 'olhar bem'"http://www.artenaescola.org.br/forum/editor/fckeditor.html?InstanceName=texto&Toolbar=Default#_ftn1" name="_ftnref1">^[1].

Ora, são nesses dois pólos e no rompimento dessa gradação que agimos o tempo todo. São combinações diversas, e entre o ver e o enxergar "é a própria configuração do mundo que se transforma"http://www.artenaescola.org.br/forum/editor/fckeditor.html?InstanceName=texto&Toolbar=Default#_ftn2" name="_ftnref2">^[2].

Isso nos faz pensar que não é o caso de excluir um olhar sobre o mundo em prol de outro. Devemos pensar em como encaminhamos nossas conversas a respeito do que vemos e enxergamos nas aulas de forma a estabelecer relações com a produção propriamente dita. São presentes versões distintas da realidade, assim como são distintos os fruidores e os objetos.

Uma das estratégias que tenho buscado para compreender e acolher o universo de imagens que os alunos nos trazem acontece durante as rodas realizadas no início de cada aula. Além de olharmos a produção realizada nos cadernos de artes, temos visto livros e até impressões feitas por eles próprios de seus personagens favoritos. Como exemplo, em uma aula apreciamos um livro com o trabalho realizado com arame por Calder (nome proeminente do modernismo) e, em seguida, o livro dos dragões que um aluno trouxe. A visão do trabalho de Calder impressiona e, por saberem se tratar de um artista, as perguntas são aquelas que já elencamos: "nossa, como ele fez isso?". É um espanto e alegria de conhecer parecido com a que terão diante dos desenhos dos dragões e monstros.

Mais uma vez percebo que  a alegria da descoberta e o cuidado da apreciação é o mesmo, mas na produção dos alunos os trabalhos de Calder não aparecem, mas sim os dragões e monstros. O que fazer?

Conclusão

(...) a arte faz girar os saberes, não fixa, não fetichiza nenhum deles; ela lhes dá um ligar indireto, e esse indireto é precioso.

Roland Barthes

 A aula de arte na escola é um lugar de investigação, produção e aprendizagem e a experiência com a arte resulta do diálogo e do entrecruzamento de múltiplas referências e campos de conhecimento. Lugar de pôr em dúvida o pré-estabelecido e criar uma relação com o conhecimento não hierárquico, onde cada um cria seu projeto, gerando perguntas e reflexão. O trabalho é uma ferramenta que lança a experiência cognitiva numa esfera intelectual e sensível, de intercâmbio entre os saberes de dentro e de fora da escola.

Acolher esses saberes e redimensionálos numa esfera de produção e reflexão estética, onde arte e não arte dialoguem, me parece ser uma saída possível para a apreciação da produção visual na contemporeneidade.

Olá!

Puxa, quanta gente participando! Muito bom!

Mas de fato , a leitura do que se escreve tem a entonação de quem lê. Confesso que fico um pouco tímido.

Muitos deram ótimas dicas de leituras e de ações realizadas com seus alunos. Não há dúvida de que isso enriquece repertórios e cria estímulos para nossos projetos.

Fico pensando também no lado criador de um professor. O quando colocamos de expressão nas aulas que realizamos. Acho isso importante também. Nosso trabalho com arte é um processo de criação e deve ser entendido como tal. Sou artista e muitas vezes me vi angustiado com o fato de minha atividade como educador estar dissociada de minha atividade como artista. Tenho pensado muito na possibilidade das aulas serem trabalhos coletivos , eu e meus alunos. Uma idéia de coletivo no sentido que a produção contemporânea de arte tem experimentado - ações em grupo, onde a idéia de autoria e de artista são repensadas em prol de uma sociedade participativa.

Recentimente li um livro que reforçou isso em mim : "O mestre ignorante" do Jacques Rancière. Ele fala de uma experiência que busca a emancipação intelectual do aluno e professor. Isso de dá, entre outras coisas, pela quebra das hierarquias do saber. Acho a arte um campo de ação maravilhoso para a quebra de valores arcaicos presentes em nosso cotidiano, dentro e fora da escola.

Anexei à nossa discussão um textinho que escrevi a partir da experiência com um grupo de quarto ano e a construção de um repertório " artístico". Nesse percurso percebi claramente que não se trata de negar o repertório que os alunos trazem para o ateliê, mas sim, de acolhê-lo e repensá-lo com o grupo a partir de informações outras, que eu tenho e eles não. Mas isso aprendendo com o que não conheço e agindo com eles numa produção que vem carregada de informações. O quanto apreciar uma pintura de um artista consagrado é mais rico para meus alunos que conversar sobre o desenho do" Naruto"? Como essas informações coexistem dentro das aulas de arte?

Outra coisa que penso, é que, assim como a produção de arte, a construção de um repertório para nossas aulas, é algo pessoal e deve partir de experiências significativas com o objeto de nosso estudo. Não creio muito em fórmulas, mas creio que uma poética do "ensino" deva ser buscada. Ações poéticas onde o grupo é o protagonista, não o professor ou o artista estudado.

Novamente levanto uma questão que creio ser importante : é mais importante o olhar de quem vê ou a obra observada? No caso da arte para a educação ( e não na formação de artistas), acho a experiência do aluno mais rica que qualquer teoria estética.

São pensamentos, ou, como dizia a artista Mira Schendel, "bolações" a respeito da arte e seu ofício.

Olá pessoal!

Quero dar uma singela contribuição aos que buscam um novo olhar para as imagens no ensino das artes com alguns livrosque foram muito importantes para que o meu olhar fosse redescoberto, não só para a arte contamporânea, mas para todo o tipo de imagem, desde as mais antigas até os dias de hoje, desde imagens da "Arte" até imagens do cotidiano, propaganda, cinema, fotografia, entre inúmeras outras... Aprendizado nunca é demais e leitura e atualização na nossa área, imprescindível...

1- Lendo Imagens - Alberto Manguel (Companhia Das Letras)

2- Olhos que pintam- A leitura da imagem e o ensino da arte - Anamélia Bueno Buoro (Cortez Editora)

3- Catadores da Cultura Visual- Propostas para uma nova narrativa educacional - Fernando Hernández ( Editora Mediação)

4- Arte/Educação Contemporânea - Consonâncias Internacionais - Ana Mae Barbosa (Cortez Editora)

Um abraço a todos e boa sorte!!!